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La pintura del Renacimiento Italiano

María Teresa García Pardo

Doctora en Historia del Arte

La Pintura en el Renacimiento Italiano

Este documento fotográfico, sobre la pintura del Renacimiento Italiano, ha sido elaborado para los alumnos de la UNED como complemento a las clases que imparto en el Grado de Historia del Arte y está dedicado a las personas que nos acompañan en los viajes culturales en los que hemos obtenido la casi totalidad de las fotografías que en él se muestran, así como a los visitantes y suscriptores de este blog.

En esta entrada describiré brevemente tres de las obras más importantes del documento, cuyas fotos pueden ser ampliadas haciendo click en ellas.

Dirección y selección: María Teresa García Pardo.

Página web – blog: https://maitearte.wordpress.com

Fotografías: Eduardo Benito. Realizadas en los viajes a Italia entre los años 2012 y 2018. Maquetación y corrección de fotografías.

Agradecimientos: Fotos obtenidas de Wikipedia. Las fotos referentes a pinturas, que no se encuentran en los museos visitados en los viajes culturales, han sido obtenidas de Wikipedia y son de dominio público.

Roma 2017 - Museo Vaticano - La Escuela de Atenas - Rafael - c. 1509-12

Composición del marco original existente en la estancia vaticana donde se encuentra la obra y la foto de la escuela de Atenas de Wikipedia para reproducir la imagen tal y como está en la realidad.

Estancias Vaticanas – La Escuela de Atenas – Rafael – c. 1509-12

Todo dimana Renacimiento: el arco de medio punto, la bóveda de casetones y la perspectiva. Podemos ver las esculturas de Apolo (luz) a la izquierda y Atenea (sabiduría) a la derecha.

El eje compositivo está ocupado por Platón y Aristóteles. Platón porta el Timeo y levanta el dedo hacia el cielo, ya que la sabiduría proviene de ahí.

A su lado Aristóteles sostiene la Ética, y su brazo indica a la Tierra como única fuente de conocimiento.

En el lado izquierdo aparece Sócrates, junto a unos jóvenes entre los que aparece Alejandro. Averroes lleva un turbante blanco.

Heráclito apoya el codo en el suelo. Diógenes aparece tendido sobre la escalinata.

A la derecha, Euclides utiliza el compás y Tolomeo sostiene el globo terráqueo.

Platón tiene los rasgos de Leonardo.

Heráclito los de Miguel Ángel.

Euclides los de Bramante.

Rafael se autorretrata como un joven con gorra negra en el extremo derecho.

La obra artística es entendida como un discurso mental, no sólo manual.

 

En este laborioso documento encontramos a los principales pintores del Renacimiento Italiano:

  • Masaccio (1401-1428),
  • Paolo Uccello (1397-1475)
  • Fra Angélico (1387-1455)
  • Andrea del Castagno (1423-1457)
  • Piero della Francesca (c. 1420-1492)
  • Benozzo Gozzoli (1420-1498)
  • Fra Filippo Lippi (c.1406-1469)
  • Andrea del Verrocchio (1455-1488)
  • Sandro Botticelli (1446-1510)
  • Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
  • Pietro Perugino (1445-1523)
  • Andrea Mantegna (c.1431-1506), cuñado de los Bellini
  • Antonello da Messina (c.1430-1479)
  • Donato Bramante (1444-1514)
  • Leonardo da Vinci (1452-1519)
  • Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
  • Rafael Sanzio (1483-1520)
  • Parmigianino (1503 – 1540)
  • Giulio Romano (c.1499-1546)
  • Andrea del Sarto (Florencia, 1486-1530)
  • Bronzino (1503-1572)
  • Giorgio Vasari (1511-1574)
  • Correggio (1489-1534)

Florencia 2018 - Los Uffizi - Tondo Doni - Miguel Ángel - 1506  

Los Uffizi – Tondo Doni – Miguel Ángel – 1506

Esta pintura circular, de 120 cm., es temple sobre tabla y en primer plano aparece la Sagrada Familia.

Es una composición serpentinata, donde se exalta el volumen escultórico de las figuras y el impactante contraposto de María.

En el centro, a la derecha, aparece San Juan niño con la iconografía de la Cruz, que simboliza el sacramento del Bautismo, ya que sólo a través de él se puede salvar el alma.

Los desnudos del fondo representan el mundo pagano que esperan sumergirse en el Jordán para ser bautizados.

 

Apartado dedicado a La Última Cena:

  • Última cena- Fra Angelico – c. 1450
  • Cenáculo – Andrea del Castagno – c . 1447
  • Cenáculo de Castagno, perspectivas de tamaño
  • Cenacolo di Ognissanti – Ghirlandaio – 1480 – Florencia
  • Cenáculo – Ghirlandaio – 1486 – Museo de San Marcos
  • Cena de Leonardo – Santa Maria delle Grazie
  • La última cena – Giorgio Vasari – c. 1546 – Santa Croce

Milan 2017 - Cena de Leonardo - Santa Maria delle Grazie - Leonardo da Vinci - 1494-98

Cena de Leonardo – Santa Maria delle Grazie – Leonardo da Vinci – 1494-98

La Última Cena es la única pintura mural de Leonardo. Mide 460 cm. x 880 cm. y está realizada con témpera y óleo sobre yeso.

En ella Leonardo plasmó el momento en el que Cristo anunció que uno de sus apóstoles le iba a traicionar, captando diferentes emociones humanas: estupor, ira, miedo, incredulidad, etc.

En la habitación Leonardo situó una larga mesa, en cuyo centro compositivo aparece Cristo con seis apóstoles a cada lado formando grupos de tres en tres.

Judas aparece con la tez oscura, Juan es un joven imberbe y Pedro lleva un cuchillo para defender a Cristo.

Jesús es el centro de todas las líneas de perspectiva. Sus brazos abiertos y su mirada tranquila equilibran la composición.

Leonardo utilizó personas reales como modelos para sus personajes.

Con esta iconografía la cena de Leonardo se convirtió en la pintura de referencia del Renacimiento.

 

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El Baptisterio de Florencia

María Teresa García Pardo

Doctora en Historia del Arte

EL BAPTISTERIO DE FLORENCIA

PUEDES VER LAS FOTOS A MAYOR TAMAÑO HACIENDO CLICK EN ELLAS

Baptisterio en la Plaza del Duomo

Florencia 2018 - Baptisterio y Duomo

El Baptisterios es uno de los monumentos más antiguos de Florencia y que Dante Alighieri recuerda llamándolo “IL mío bel San Giovanni”, en el que él mismo fue bautizado.

Hubo una primera construcción del siglo V y la actual data de los siglos XI y XII, sobre los restos anteriores. Es un ejemplo de arquitectura románica-toscana.

Tiene planta octogonal y está decorado con mármoles polícromos en el exterior, al igual que Il Campanile y el Duomo.

Fue consagrado a San Juan Bautista y se utilizó como catedral de Florencia hasta 1128.

En 1128, el edificio se nombró, oficialmente, baptisterio de la ciudad y se cubrió de mármol el exterior y el interior.

Entre los siglos XIII y XIV se hicieron el suelo, el ábside, la cúpula octogonal y el mosaico interior, obra de Marcovaldo y Cimabue.

Son fundamentales las tres puertas de bronce, realizadas por orden del importante gremio de la Lana, que, en el siglo XIII, era el responsable de la administración del Baptisterio y de San Miniato al Monte.

Las puertas Sur, las más antiguas (1330-1336), son de Andrea Pisano y están realizadas en 28 paneles lobulados de estilo Gótico.

Las segundas puertas, al Norte, son de Lorenzo Ghiberti (1403-1424), se dividen en 28 paneles lobulados góticos. Esta puerta actualmente se utiliza como entrada al Baptisterio.

Las terceras puertas al Este (1425-1452) también son de Ghiberti. Sus 10 paneles representan episodios del Antiguo Testamento, en estilo renacentista.

En el taller de broncistas de Ghiberti trabajaban alumnos como Donatello, Michelozzo, Masolino y Paolo Uccello.

Las 3 puertas originales se conservan en el Museo del Duomo.

Andrea Pisano

Fue un escultor y arquitecto italiano.

Entre 1330 y 1336 se ocupó de la realización de las primeras puertas de bronce del Baptisterio de Florencia.

Sus 28 paneles representan la vida de San Juan Bautista, las virtudes cardinales y las virtudes teologales.

Se trata de su obra más importante, como testimonio de la elegancia del estilo gótico.

En 2018 estas puertas están siendo restauradas y en el Gran Museo del Duomo existe una imagen fotográfica a tamaño real.

Lorenzo Ghiberti

Comenzó su actividad artística como orfebre hasta 1401, cuando participó con “El sacrificio de Isaac” en el concurso para la realización de las segundas puertas (puertas norte) del Baptisterio de Florencia, en el que resultó vencedor, imponiéndose, entre otros, a Brunelleschi.

El sacrificio de Isaac. Brunelleschi

Florencia 2018 - Museo del Bargello

El sacrificio de Isaac, con el que había participado en el certamen, es tardomedieval y su formación como orfebre le dotó de gran refinamiento.

El sacrificio de Isaac. Ghiberti

Florencia 2018 - Museo del Bargello

Primeras puertas de Ghiberti - Florencia 2018 - Il Grande Museo del Duomo

PRIMERAS PUERTAS DE GHIBERTI. PUERTAS NORTE

DETALLES DE LA PUERTA IZQUIERDA

Puerta IZ-1

25.CAMINO DEL CALVARIO. 26.LA CRUCIFIXIÓN

21.LA ORACIÓN EN EL HUERTO. 22.EL PRENDIMIENTO

DETALLES DE LA PUERTA DERECHA

Puerta DE-1

27.LA RESURRECCIÓN. 28.PENTECOSTÉS

23.FLAGELACIÓN. 24.JESÚS ANTE PILATOS

Puerta IZ-2

17.LA TRANSFIGURACIÓN. 18.RESURRECCIÓN DE LÁZARO

13.EL BAUTISMO DE JESÚS. 14.LAS TENTACIONES DE CRISTO

Puerta DE-2

19.LA ENTRADA EN JERUSALÉN. 20.LA ÚLTIMA CENA

15.LA EXPULSIÓN DEL TEMPLO. 16.JESÚS CAMINANDO SOBRE LAS AGUAS

Puerta 1a de GHIBERTI BAJOS-IZ

9.LA ANUNCIACIÓN. 10.LA NATIVIDAD

5.SAN JUAN EVANGELISTA. 6.SAN MATEO

1.SAN AMBROSIO. 2.SAN JERÓNIMO,

(DOCTORES DE LA IGLESIA)

Puerta 1a de GHIBERTI BAJOS-DER

11.LA EPIFANÍA. 12.JESÚS ENTRE LOS DOCTORES

7.SAN LUCAS. 8. SAN MARCOS

3.SAN GREGORIO. 4.SAN AGUSÍN

(DOCTORES DE LA IGLESIA)

Estas puertas están concebidas para ser vistas cerradas y leídas desde abajo hacia arriba y de izquierda a derecha.

Puertas instaladas en el Baptisterio, entrada de visitantes

Copia de las originales que se encuentran en “Il Grande Museo del Duomo”

Florencia 2018 - Plaza del Duomo - 1as Puertas del Baptisterio de Lorenzo Ghiberti - Izquierda  Florencia 2018 - Plaza del Duomo - 1as Puertas del Baptisterio de Lorenzo Ghiberti

La realización de las puertas fue un hecho decisivo en su vida, ya que dicho encargo requirió la creación de un importante taller que sería el principal de Florencia en la primera mitad del siglo XV.

En este taller se formaron: Donatello, Michelozzo y Uccello.

Las puertas Norte, realizadas de 1403 a 1424, consta de 28 paneles. Dedica los 8 inferiores al tetramorfos y a 4 de los 33 Doctores de la Iglesia.

A continuación y de forma ascendente aparecen 20 episodios de la vida de Jesucristo. En primer lugar aparecen los episodios de la infancia: Anunciación, Natividad, Epifanía, etc., para proseguir con la iconografía de los milagros de Jesús y terminar en la parte superior con las escenas de la Pasión y Resurrección de Cristo.

En 1425, el gremio de comerciantes de Florencia le pidió que se ocupara de la puerta Oeste, centrando su actividad hasta 1452.

Sus 10 grandes plafones de bronce dorado representan escenas del Antiguo Testamento en estilo renacentista.

Sus figuras tienen volumen, hay paisaje y perspectiva renacentista. Se utilizan arcos de medio punto, bóvedas, y pilastras clásicas.

Vasari relata que Miguel Ángel las consideró tan hermosas que eran dignas de ser las Puertas del Paraíso, nombre con el que se las conoce.

Las diferencias en el estilo de sus dos puertas son notables.

En las puertas Norte había tratado la vida de Cristo en medallones cuadrilobulados, tal como había hecho Andrea Pisano.

En las Puertas del Paraíso, realizadas en 27 años (1425-1452). Ghiberti adoptó la división en 10 paneles de las escenas del Antiguo Testamento e incluyó medallones con cabezas, con su autorretrato y el de su hijo que colaboró en la ejecución.

En las puertas del Paraíso Ghiberti captó la perspectiva con formas arquitectónicas renacentistas, aunque continuó haciendo una escultura minuciosa como en su etapa gótica.

Inicialmente iban a ser colocadas en el lado Sur pero, debido a su belleza, merecieron el honor de desplazar a las de Andrea Pisano para ubicarse frente a la portada de Santa María del Fiore.

En sus 10 paneles se representan temas del Antiguo Testamento:

1. La Creación de Adán y Eva. Florencia 2018 - Il Grande Museo del Duomo

1. La Creación de Adán y Eva.

1er Cuadro puerta izquierda

  • La Creación de Adán
  • La creación de Eva
  • El pecado original
  • La expulsión del Paraíso terrenal

 

2. Caín y Abel - Florencia 2018 - Il Grande Museo del Duomo

2. Caín y Abel.

1er Cuadro Puerta derecha.

  • El primer trabajo humano.
  • Abel, el buen pastor y Caín labrador.
  • El sacrificio a Dios de Caín y Abel.
  • El primer asesinato, la muerte de Abel.
  • El primer ejemplo de Justicia
  • Dios pide explicaciones a Caín.

3. Noé y el Diluvio - Florencia 2018 - Il Grande Museo del Duomo

3. Noé y el Diluvio.

2º Cuadro puerta izquierda

  • El Arca de Noé.
  • Noé hace un sacrificio para dar gracias a Dios.
  • Dios envía el arcoíris como señal alianza y de paz.
  • La embriaguez de Noé

4. Abraham - Florencia 2018 - Il Grande Museo del Duomo

4. Abraham.

2º Cuadro puerta derecha

  • Sara espera en la tienda.
  • Los 3 ángeles se aparecen a Abraham (Hospitalidad de Abraham).
  • El sacrificio de Isaac

5. Jacob y Esaú - Florencia 2018 - Il Grande Museo del Duomo

5. Jacob y Esaú.

3er Cuadro puerta izquierda

  • Nacimiento de Esaú y Jacob.
  • Esaú vende su primogenitura por un plato de lentejas.
  • Rebeca dice a Jacob que se ponga la piel de cabrito
  • Isaac bendice a Jacob pensando que es Esaú.
  • Tras el engaño, Jacob se tiene que marchar de casa de su padre.
  • La arquitectura con arcos de medio punto y pilastras es renacentista.
  • Hay sensación de profundidad, gracias a la perspectiva.

6. José - Florencia 2018 - Il Grande Museo del Duomo

6. José.

3er Cuadro puerta derecha

  • José es vendido por sus hermanos a los mercaderes.
  • Jacob llora la muerte de su hijo José.
  • Adivina el sueño del faraón y le hacen ministro.
  • Los hermanos de José van a Egipto a comprar trigo.
  • José mete la copa de oro en el saco de Benjamín.
  • José perdona a sus hermanos y se encuentra con su padre.
  • La arquitectura con arcos de medio punto y frontones triangulares.
  • Dominio de la profundidad y la perspectiva.

 

7. Moisés - Florencia 2018 - Il Grande Museo del Duomo

7. Moisés.

4º Cuadro puerta izquierda

  • Dios entrega a Moisés las Tablas de la Ley en el Monte Sinaí.
  • Moisés permaneció durante 40 días en el Monte.
  • El pueblo aguarda el regreso de Moisés adorando un becerro de oro.
  • Moisés simboliza el Éxodo.

 

 

8. Josué - Florencia 2018 - Il Grande Museo del Duomo

8. Josué.

4º Cuadro puerta derecha

  • Moisés construyó el Arca de la Alianza, un arca de madera, cubierta de oro por dentro y por fuera, para guardar las Tablas de la Ley.
  • El río Jordán se abre para que Josué pase con el pueblo elegido.
  • Josué, heredero de Moisés, conquista de la Tierra Prometida.
  • El sonido de las trompetas durante 7 días hace caer las murallas de Jericó

9. David - Florencia 2018 - Il Grande Museo del Duomo

9. David.

5º Cuadro puerta izquierda

  • Saúl lucha contra los filisteos.
  • Saúl cayó en gran melancolía y escuchó la música de David.
  • David es el gran libertador.
  • David derrota al gigante Goliat y le corta la cabeza.
  • David entra en Jerusalén con la cabeza de Goliat.
  • El rey David es el símbolo de la Libertad

 

 

10. Salomón - Florencia 2018 - Il Grande Museo del Duomo

10. Salomón.

5º Cuadro puerta derecha

  • Salomón era hijo de David y Betsabé.
  • Representa la Sabiduría y la Justicia.
  • Construyó el famoso Templo de Salomón.
  • Al templo se trasladó el Arca de la Alianza.
  • El rey Salomón recibe con solemnidad en el Templo a la Reina de Saba.
  • El edificio tiene 3 naves con arcos ojivales y bóveda de crucería.
  • Hay frontones triangulares y pilastras renacentistas.
  • La perspectiva es renacentista.

Ghiberti y su hijo - Florencia 2018 - Plaza del Duomo - Baptisterio - Puertas del Paraiso - CopiaFinalmente, el propio Lorenzo Ghiberti nos deja su autorretrato en las Puertas, junto al de su hijo Vittorio, su colaborador, como símbolos plenamente renacentistas

          Florencia 2018 - Il Grande Museo del Duomo - Puertas del Paraiso - Ghiberti

Las puertas originales de Lorenzo Ghiberti se conservan actualmente en el Il Grande Museo del Duomo, encontrándose en el Baptisterio una copia de las mismas.

PUERTAS DEL PARAISO. ORIGINALES

IL GRANDE MUSEO DEL DUOMO

PUERTAS DEL PARAISO. COPIA.

BAPTISTERIO

PUERTAS DEL PARAISO - Florencia 2018 - Il Grande Museo del Duomo

Florencia 2018 - Plaza del Duomo - Baptisterio - Puertas del Paraiso

Estas puertas están concebidas para ser vistas cerradas y leídas desde arriba hacia abajo y de izquierda a derecha.

En 1502 Andrea Sansovino ejecutó el grupo escultórico del Bautismo de Cristo que corona la puerta, al que en 1792 Innocenzo Spinazzi añadió un ángel, en la actualidad expuesto en el Il Grande Museo del Duomo y en el Baptisterio hay una copia.

BIBLIOGRAFÍA:

maitearte.wordpress.com 

www.biografiasyvidas.com

www.museumflorence.com

www.florencia.es

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PUEDES HACER CLICK EN LAS FOTOS PARA VERLAS A MAYOR TAMAÑO

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NOTA INFORMATIVA

El documento es demasiado extenso para poder verlo en una entrada de blog, por eso sólo se muestra la mitad, donde hablo de sus puertas y la descripción de los paneles.

La segunda parte,  EL INTERIOR DEL BAPTISTERIO DE FLORENCIA, está incluido en el documento completo, pero por su extensión y gran contenido fotográfico, no se muestra en esta entrada de blog.

El contenido del interior, con bellos mosaicos, van siendo descritos brevemente por partes.

El monumento funerario del Antipapa Juan XXIII, da lugar a un breve contexto histórico sobre el Cisma de Occidente.

Podéis leerlo y contemplarlo en el pdf que se puede ver on line en el apartado inferior y también podéis verlo on line y descargarlo desde los enlaces de descarga libre del pdf (el icono de la carpeta). 

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Descarga el pdf aquí


Tintoretto en Venecia

Documento sobre la obra de Tintoretto en Venecia enfocado para las clases de UNED senior que estoy impartiendo. En él conoceremos la obra existente en su ciudad natal.

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TINTORETTO EN VENECIA

TINTORETTO (1518-1594), TEATRALIDAD

Tintoretto, Jacopo Robusti. Venecia, 1518 – Venecia, 1594

Su apelativo viene de la profesión de su padre, quien se dedicaba a teñir paños de seda, por eso a su hijo se le conoce como Tintoretto.

La carrera de Tintoretto transcurrió enteramente en su Venecia natal, donde trabajó para comitentes locales, especialmente para las cofradías religiosas conocidas como scuole.

Durante un corto periodo de tiempo fue discípulo de Tiziano, si bien no hay consenso de las obras que realizó durante esa década.

En 1548, con el Milagro de San Marcos liberando al esclavo (Galleria dell‘Accademia, Venecia) demuestra una nueva forma de pintar en la que destaca la teatralidad, introduciendo juegos de luces y sombras que consiguen la perspectiva aérea y que se convierten en atributo propio de la pintura.

A partir de 1548 inicia una evolución en los contrastes de luz y sombra, tendiendo a la eliminación de colores. Crea diagonales y composiciones en movimiento.

1549, San Roque entre los apestados (Iglesia San Roque, Venecia).

Entre 1550 y 1553 realiza los lienzos para la Escuela de la Trinidad, San Juan en Patmos (National Gallery of Art, Washington) y Susana y los viejos (Kunsthistorisches Museum, Viena).

En 1564 Tintoretto empieza la primera fase de la decoración de la Escuela de San Rocco, que es su conjunto de mayor envergadura.

La actividad del pintor y de su taller para esta institución terminará en 1587. En algunas de estas pinturas el artista transmite con gran fuerza la visión mística del episodio bíblico, como en la Visión de santa María Egipcíaca o en el Cristo delante de Pilatos (Escuela de San Roque, Venecia), donde la simbiosis entre pintura, luz y figura humana alcanza gran espiritualidad.

Realiza algunas obras para el Palacio Ducale destacando por su calidad una serie de alegorías, entre las que se encuentran Las tres Gracias y Mercurio, Ariadna, Venus y Baco y La fragua de Vulcano (1577-1578), o episodios históricos como la Toma de Zara o la Batalla de Salvore (Palazzo Ducale, Venecia).

Un encargo significativo fue la Excomunión de Federico Barbarroja (destruido) para la Sala del Maggior Consiglio del Palazzo Ducale.

Para el mismo palacio, Tintoretto y su taller, con una intervención señalada de su hijo Doménico, realizaron el controvertido Paraíso destinado a la sala mayor del Consejo.

El Paraíso, pintado entre 1588-90, para el Palazzo Ducale fue encomendado originalmente a Veronés y solo tras su muerte, fue traspasado a Tintoretto.

Su forma de pintar puede apreciarse en las obras encargadas para la iglesia de San Marcuola, La Última Cena y El Lavatorio (Prado), en las que empieza a plasmar un uso peculiar de las figuras y del espacio, y un extraordinario dominio de la perspectiva.

Cristo caminando sobre el Mar de Galilea (National Gallery of Art, Washington) demuestra un interés por la luz similar al que caracteriza a su intervención en la Escuela de San Roque.

Tintoretto recibiría pocos encargos de comitentes extranjeros, siendo eclipsado por la preferencia de éstos hacia Tiziano.

A finales del siglo XVI la aristocracia española empieza a adquirir sus obras. Entre ellas, además de numerosos retratos, se cuentan el Lavatorio, y la «Serie de las historias bíblicas», que en la actualidad se conservan en el Museo del Prado.

Las dos últimas obras pintadas por Tintoretto en 1594, el mismo año de su muerte, estaban destinas a la iglesia de San Jorge el Mayor y representan La caída del maná y La Última Cena.

En 1587, Tintoretto pintó su célebre Autorretrato frontal (Musée du Louvre, París). (Mancini, M. en: E.M.N.P., 2006, tomo VI, pp. 2077-2079).enecia plasma el lujo, la luz y los colores vivos: amarillo, rojo, oro, frente a Florencia que ofrece una pintura muy racional.

Accede al documento completo para descargarlo o leerlo on-line

 

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Artículos relacionados:

 


Pintura Veneciana – Tiziano y Giorgione

He creado estos documentos sobre Giorgione y  Tiziano y su relación con el Emperador Carlos V y con Felipe II.  Uno con sólo texto y otro acompañado de imágenes de las obras descritas.  

En ellos se describen las principales obras mitológicas del artista en el Museo del Prado, junto a pinturas religiosas como la Asunción de la Virgen y la Madonna Pesaro de la Iglesia veneciana del Frari y las principales obras de la Academia de Venecia.

A modo de introducción os dejo las primeras páginas ya que el documento es extenso.

Podéis leerlo online o descargarlo desde los enlaces que os dejo.

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PINTURA VENECIANA

Venecia plasma el lujo, la luz y los colores vivos: amarillo, rojo, oro, frente a Florencia que ofrece una pintura muy racional.

Los representantes de la Escuela Veneciana son:

  • Giorgione

  • Tiziano

  • Tintoretto

  • Veronés

 

IL GIORGIONE (1477-1510)

Fue el iniciador de la escuela veneciana y un gran retratista.

Es discípulo del pintor veneciano Giovanni Bellini.

Prescinde del dibujo previo y llega a pintar con las manos, prescindiendo del pincel.

Da mucha importancia al paisaje.

Es el pintor de la luz y de la atmósfera.

Pocas de sus obras llevan su firma, lo que dificulta extremadamente su identificación. Entre las que se le atribuyen podemos destacar: Los tres filósofos (Kunsthistorisches Museum de Viena) y La Tempestad (Academia, Venecia, Italia).

La Venus dormida (c. 1510, Galería de pinturas, Dresde, Alemania), es una de las primeras obras modernas dentro del arte en la que un desnudo femenino constituye el tema principal de un cuadro.

Inauguró la utilización de desnudos en paisajes como uno de los grandes temas del arte europeo.

Falleció en 1510 a causa de la peste.

La Tempestad, 1505, Academia de Venecia.

La tempestad es uno de los cuadros más misteriosos de la Historia del Arte.  A pesar de su pequeño tamaño,  los investigadores no se ponen de acuerdo sobre el tema, ni el significado de esta obra.

En primer término una mujer semidesnuda amamanta a un niño, mientras un caminante a la izquierda observa la escena.

Este desnudo en un paisaje es extremadamente novedoso.

Nuevamente encontramos tres figuras relacionadas con el espacio y el tiempo y además vinculadas al paisaje.

Al fondo de este paisaje boscoso se puede ver una ciudad y un cielo tormentoso.

Los personajes están ajenos a la llegada inminente de la tempestad, este hecho es el que da nombre a la obra, puesto que ni siquiera sabemos su título original.

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Florencia, Luca y Pisa. Viaje amigos y UNED. 12 a 16 de Junio de 2013.

Florencia, Luca y Pisa. Viaje UNED y amigos.

12 al 16 de Junio de 2013

INTRODUCCIÓN

El 12 de junio de 2013 nos dimos cita a las 8 de la mañana en el aeropuerto de Barajas para realizar nuestro deseado viaje a Florencia. Todo estaba perfectamente organizado. A las 12h llegaríamos a esa hermosa ciudad y, tras degustar un suculento risotto y hacer un pequeño descanso, iniciaríamos nuestra visita a Florencia. Pero una huelga de controladores franceses trastocó todos los planes, ya que no pudimos despegar hasta las dos de la tarde y tuvimos que conformarnos con un pequeño y caro refrigerio en el avión, ya que ni siquiera había bocadillos, pese a estar 6 horas esperando, no lo habían previsto.

A las 17.30 salimos del Hotel NH Firenze y nos dirigimos a Santa María Novella para disfrutar de la hermosa fachada diseñada por Alberti, donde nos hicimos la primera foto de grupo.

Santa María Novella - Grupo UNED 2013

Plaza del Duomo

A continuación fuimos al Duomo de Florencia.

Al llegar allí sentí la misma emoción que la primera vez que vi esa espectacular plaza hace muchos años. Si al viajero del siglo XXI le sorprende y sobrecoge, imaginémonos lo que debía suponer para las personas que vivieron en el Quattrocento. El Duomo y la cúpula eran el símbolo del poder de la Signoría de Florencia.

Vimos el exterior del Baptisterio y la copia de las Puertas del Paraíso de Lorenzo Ghiberti. Rodeamos la catedral para ver las distintas perspectivas del exterior y poder contemplar la cúpula en su plenitud. Seguidamente disfrutamos de la visión del Campanile.

Finalmente, nos dirigimos a la Plaza de la Signoría para analizar, una por una, todas sus esculturas. A la caída de la tarde, tras la jornada cultural y en nuestro tiempo libre, localizamos un bonito sitio para cenar y ultimar los detalles de la jornada siguiente. Tras una deliciosa cena, volvimos al hotel paseando junto al río Arno.

Piazza de la Signoria - Logia

ÁLBUM DE FOTOS


El jueves, día 13, cruzamos el Arno para dirigirnos a su otra orilla, donde se encuentra la Iglesia del Carmine. Allí validamos por primera vez la tarjeta Firenzecard, que permite el acceso al transporte público y a la mayoría de los museos de Florencia.

Iglesia de Santa María del Carmine

Esta iglesia debe su fama a la Capilla Brancacci, en la que se encuentran los frescos de Masaccio: “Adán y Eva desterrados del Paraíso” y el famosísimo “Tributo de la moneda”.

Seguidamente fuimos a la Iglesia del Espíritu Santo de Brunelleschi y a los Jardines de Bóboli para contemplar una bella vista del Duomo. 

Iglesia del Santo Espíritu - Cristo Crucificado - Miguel Ángel - madera policromada (1492-1494)
Pazzo Pitti - Jardines de Boboli

Visitamos un taller artesanal del mosaico florentino llamado Pitti Mosaici donde pudimos ver como los artesanos construían autenticas maravillas.

Pitti Mosaici, Fábrica y tienda de mosaico florentinoPitti Mosaici, Fábrica y tienda de mosaico florentino
Pitti Mosaici, Fábrica y tienda de mosaico florentinoPitti Mosaici, Fábrica y tienda de mosaico florentino

Después de una agradable comida pasamos toda la tarde visitando la Galería de los Uffizi. Tras esta intensa jornada dispusimos de tiempo libre para pasear y cenar.

ÁLBUM DE FOTOS


El viernes, día 14, visitamos el interior de la Catedral de Santa María del Fiore y del Baptisterio. El Museo de la Ópera del Duomo, donde contemplamos las Puertas del Paraíso originales y finalmente disfrutamos de los frescos de Santa María Novella.

Catedral de Santa María dei Fiore
Catedral de Santa María dei Fiore
Las Puertas del Paraiso. Ghiberti - Museo de la Ópera del Duomo

 

Baptisterio interior de la Cúpula
Santa María Novella -

Aquí comimosEse día dos compañeros del grupo celebraban su cumpleaños y nuestra querida guía acompañante Naty, que está siempre en todos los detalles, habló con el restaurante para que al final de tan deliciosa comida tuviera un pequeño detalle con un pastel que permitiera poder cantarles el cumpleaños feliz.

Aquí comimos

Tras la comida fuimos a ver las tumbas de Juliano y Lorenzo de Médicis de Miguel Ángel. Al salir de la sacristía nueva de San Lorenzo nos dirigimos a la Academia, donde nos quedamos cautivados por la belleza equilibrada y serena de David.

El David de Miguel AngelEl David de Miguel Angel


Álbum de fotos en construcción


Plaza de Santa CroceEl sábado, día 15, fuimos a la Plaza de Santa Croce y nos quedamos sorprendidos porque en ella se habían instalado la arena y las gradas para celebrar el famoso juego de pelota florentino, ante la estatua del pensativo Dante.

En el interior de la iglesia vimos la tumba de Miguel Ángel y en su claustro se encuentra la famosísima Capilla Pazzi de Brunelleschi.

Después visitamos la Casa-Museo de Miguel Ángel y el Museo del Bargello. En él se halla el Baco de Miguel Ángel, el David de Donatello, etc.

Personalmente creo que sería aconsejable que trasladasen “El Perseo” de Benvenuto Cellini aquí, poniendo una copia en la Señoría.


Dispusimos de esta tarde libre que aproveché para visitar el Palazzo Vecchio y la iglesia románica-florentina de San Miniato.

Iglesia de Santa Croce
Tumba de Miguel Ángel
David de Donatello
David de Donatello
Palacio Vecchio
San Miniato
Atardecer desde San Miniato


Álbum de fotos en construcción


El domingo, día 16, abandonamos con nostalgia la belleza de Florencia para dirigirnos a LUCCA, una ciudad que ha transformado sus antiguas murallas en un parque para pasear y contemplar la ciudad desde ellas.

  

Catedral de Lucca

Murallas de Lucca

El final del viaje fue PISA. La llegada a la plaza de los Milagros es espectacular. El Duomo de Florencia impresiona por su monumental enclave urbano y la Plaza de los Milagros de Pisa por esa maravillosa explanada verde que nos la ofrece.

Disfrutamos del interior y el exterior de la Catedral y el Baptisterio. Y nos hicimos fotos curiosas en torno a su afamado Campanile.

Finalmente, nos trasladamos al aeropuerto con destino a Madrid, tras concluir un inolvidable viaje.

 Conjunto de Pisa  

Álbum de fotos en construcción


 

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