Un espacio para compartir Arte, Historia, Viajes, Fotografía y en definitiva Cultura

Entradas etiquetadas como “Madrid

84 Salón de Otoño de la Asociación de Pintores y Escultores

MARÍA TERESA GARCÍA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE

84 Salón de Otoño de la Asociación de Pintores y Escultores

Casa de Vacas del Parque de El Retiro

27 de octubre a 26 de noviembre de 2017

Paseando por El Retiro, por esos lugares donde es bueno entrar a ver que exponen, he vuelto a tener una grata sorpresa artística. Una exposición muy agradable que os recomiendo y de la que os pongo unas fotos para hacernos una idea de lo que se puede ver.

La AEPE es la Asociación Española de Pintores y Escultores, fue fundada en 1910 y está declarada de Utilidad Pública con carácter de Benéfica y Honores de Corporación Oficial.

www.apintoresyescultores.es  –  http://www.apintoresyescultores.es/84-salon-de-otono/

La muestra está compuesta por obras de escultura y pintura, siendo algunas de ellas de gran belleza.

Paisajes, paisaje urbano, abstracto, entre otros estilos, están presentes en estas magníficas obras.

Iria Groba Martín” Jugada”

MEDALLA DE ESCULTURA MATEO INURRIA

Iria Groba Martín

”Jugada”

Modelado en cera

25 x 45 x 44

Rodrigo Romero Pérez “Las parcas”

PREMIO DE ESCULTURA SANTIAGO DE SANTIAGO

Rodrigo Romero Pérez

“Las parcas”

Resina acrílica

61 x 70 x 50

Paloma Casado ”El desván”

Paloma Casado

”El desván”

Óleo / lienzo

110 x 160

Magdalena España “Embalse de Lozoya”

Magdalena España

“Embalse de Lozoya”

Acuarela / papel

100 x 100

Marcos Chica Díaz ”La ingenuidad de Caperucita Rosa”

Marcos Chica Díaz

”La ingenuidad de Caperucita Rosa”

Óleo / lienzo

81 x 100

Eva González Morán “Tú”

Eva González Morán

“Tú”

Acuarela y bolígrafo de gel / papel

95 x 87

Tino Canicoba “Un mal despertar”  Tino Canicoba “Un mal despertar”

Tino Canicoba

“Un mal despertar”

Talla en madera

108 x 70 x 55

Alex Pozo “Edipo y la Esfinge”

Alex Pozo

“Edipo y la Esfinge”

Óleo / lienzo

130 x 195

Teiji Ishizuka “El pájaro azul”

Teiji Ishizuka

“El pájaro azul”

Óleo / lienzo

162 x 130

Sintigo – Luis Miguel García González “Gritos de silencio”

Sintigo – Luis Miguel García González

“Gritos de silencio”

Acrílico (aerógrafo y pincel) / cartón

139 x 118

Alfonso Calle García “La florista de Cuzco”

PREMIO AGRUPACIÓN ESPAÑOLA DE ACUARELISTAS

Alfonso Calle García

“La florista de Cuzco”

Acuarela / papel

130 x 90

Adriana Exeni "Serie caballitos: caballito de circo"

Adriana Exeni

“Serie caballitos: caballito de circo”

Bronce a la cera perdida con pátinas mixtas

48 x 11 x 30

Mariana Álvarez Enrique "La madre"

PREMIO SALA BALUARTE

Mariana Álvarez Enrique

“La madre”

Mixta / tabla

120 x 120

Lola Catalá "Azul de Otoño"
Lola Catalá "Azul de Otoño"

MEDALLA DE ESCULTURA MIGUEL BLAY Y FABREGAS

Lola Catalá

“Azul de Otoño”

Bronce

92 x 33 x 30

Teddy Cobeña Loor “No veo el amor”    Teddy Cobeña Loor “No veo el amor”

Teddy Cobeña Loor “No veo el amor”

MEDALLA DE ESCULTURA CARMEN ALCOVERRO Y LÓPEZ

Teddy Cobeña Loor

“No veo el amor”

Bronce a la cera perdida

72 x 42 x 20

Coderech y Malavia Escultores “El tejido del tiempo”

MEDALLA DE ESCULTURA MARIANO BENLLIURE Y GIL

Coderech y Malavia Escultores

“El tejido del tiempo”

Bronce patinado

115 x 28 x 50

Miao Du “Pájaro azul”

MEDALLA DE PINTURA EDUARDO CHICHARRO

Miao Du

“Pájaro azul”

Óleo / tabla

146 x 146

 Jorge Cerdá Gironés "Portón de la acequia"

MEDALLA DE PINTURA JOAQUIN SOROLLA Y BASTIDA

Jorge Cerdá Gironés

“Portón de la acequia”

Óleo / lienzo

146 x 97

Juan Fernández González "Reflejos en Amsterdam"

MEDALLA DE PINTURA JOAQUIN SOROLLA Y BASTIDA

Juan Fernández González

“Reflejos en Amsterdam”

Acrílico y óleo / lienzo

97 x 130

Tino Canicoba "Triste final”

Tino Canicoba

“Triste final”

Talla en madera

142 x 32 x 23

Antonio Téllez de Peralta "Madrid desde Cibeles"

Antonio Téllez de Peralta

“Madrid desde Cibeles”

Óleo / lienzo

145 x 185

Felipe San Pedro "¡Ma che bella!"

Felipe San Pedro

“¡Ma che bella!”

Óleo / tabla

100 x 100

Mónica Sevillano Gil "Perro arrinconado"

Mónica Sevillano Gil

“Perro arrinconado”

Óleo / lienzo

150 x 130

Ana Muñoz "Paz"

Ana Muñoz

“Paz”

Acrílico / tabla

109 x 150

Antonio Téllez de Peralta "Autorretrato de bolas"

Antonio Téllez de Peralta

“Autorretrato de bolas”

Modelado con 4077 bolas de acero

34 x 30 x 24

Marta Villarín González "Esencia masculina"

Marta Villarín González

“Esencia masculina”

Acrílico / lienzo

162 x 130

Joaquín Besoy "Luz de otoño"

Joaquín Besoy

“Luz de otoño”

Óleo / lienzo

130 x 162

Lola Santos "Sueño"

Lola Santos

“Sueño”

Bronce

73 x 40 x 20

Coro López-Izquierdo Botín "La taberna pompeyana"

Coro López-Izquierdo Botín

“La taberna pompeyana”

Óleo y collage / lienzo

96 x 192

Leocadio Melchor "Retrato de Camilo J. Cela en su ambiente"

Leocadio Melchor

“Retrato de Camilo J. Cela en su ambiente”

Óleo y collage / lienzo

115 x 93

Manolo Romero "Diálogo con la naturaleza"

Manolo Romero

“Diálogo con la naturaleza”

Óleo / lienzo

130 x 185

Anuncios

Pertegaz en El Canal de Isabel II

MARÍA TERESA GARCÍA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE

PERTEGAZ EN EL CANAL DE ISABEL II

Sala de Exposiciones Canal de Isabel II. C/ Santa Engracia, 125

 

SALA DE EXPOSICIONES DE EL CANAL DE ISABEL II

El edificio fue construido entre los años 1907 y 1911 por el ingeniero Diego Martín Montalvo y el arquitecto Ramón de Aguinaga.

De estilo ecléctico, es una obra monumental de carácter industrial que destaca por su bella estructura exterior de ladrillo, su planta circular, sus contrafuertes en talud y su cubierta metálica rebajada.

En 1986 el edificio fue restaurado y acondicionado como sala de exposiciones, por los arquitectos Javier Alau y Antonio Lopera.

La sala de exposiciones Canal de Isabel II, está ubicada en un antiguo depósito de agua del Canal, se ha constituido como un espacio de referencia nacional e internacional en el mundo de la fotografía y la imagen, gracias a una línea de programación especializada mantenida desde sus inicios.

 

PERTEGAZ Y LA ELEGANCIA

Manuel Pertegaz, (Olba, Teruel, 1918 – Barcelona, 2014)

De niño su familia se trasladó a Barcelona y trabajó como aprendiz en el taller de una sastrería donde se hizo consciente de su pasión por la moda femenina.

A los 25 tenía ya su propio taller y toda la alta burguesía catalana se ponía en sus manos.

En 1942 puso en marcha su primera casa de alta costura en la Diagonal.

Era creativo, trabajador y constante.

Su primera colección, marcada por la originalidad y la elegancia, le identificaba con los cisnes y con Audrey Hepburn.

Le presentó la condesa de Romanones, con quien inició una gran amistad.

Tras su éxito en Cataluña, decidió abrir sede en Madrid en 1948.

Hizo historia a partir de los años 50, definiendo su estilo como la ausencia del mismo, siendo una esponja de las corrientes de la época.

Era un gran perfeccionista y adaptó las tendencias al gusto de sus clientas.

Elaboraba modelos para el cuerpo y no buscando cuerpos a quienes sentaran bien sus modelos.

Residió siempre en Barcelona, pero Pertegaz logró internacionalizar su marca.

En los años 50 tuvo un gran éxito en Estados Unidos, que precedería sus ventas por medio mundo y sus relaciones con Balenciaga, Dior o Chanel.

En 1954 sus prendas ocuparon escaparates de la Quinta Avenida.

La revista Vogue se hizo eco de sus colecciones y acudió a diversas galas en México junto a Valentino y Oscar de la Renta.

A la muerte de Christian Dior, a los 52 años (1905-1957), su firma le propuso coger su testigo, pero él rechazó la oferta para permanecer fiel a su costura y a sus clientas españolas, que le hicieron sus encargos en lugar de recurrir a las firmas francesas.

Al no marcharse a París a consagrarse, como muchas de las estrellas textiles de su generación, y coincidir en el tiempo con grandes nombres como Dior, Ricci y Givenchy, su presencia en las revistas y en los armarios de las celebridades del momento y su popularidad, fue menor. Pero no su talento.

Vistió a Carmen Polo y a la marquesa de Villaverde. Recordaba los pases de modelos en los que desfilaban Teresa Gimpera y Naty Abascal.

De Doña Sofía decía que una vez le hizo un traje azul para un viaje oficial a Francia en los años 70 y que le recomendó llevar medias azules a juego, pero la reina no aceptó.

Narraba anécdotas de sus clientas más ilustres, entre ellas, aseguraba que siempre cobró a Carmen Polo, y que si le hacía rebaja en el precio era porque también se la hacía su compañero Pedro Rodríguez.

Se cuenta que Pertegaz le aconsejó a Carmen Polo que se pusiera perlas para dulcificar su rostro.

En los 70 tuvo que adaptarse a la moda imperante prêt-à-porter, sin desdeñar su especialidad: la alta costura.

Pertegaz heredó la clientela clásica de Balenciaga cuando éste se retiró.

Cristóbal Balenciaga (Guetaria, Guipúzcoa, 1895 – Valencia, 1972), uno de los creadores más importantes de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París.

Pertegaz tuvo que cerrar su taller a finales de los 70, con la llegada del prêt-à-porter, para reabrirlo después con su clientela fiel que se seguía haciendo trajes a medida.

En esa época su musa era la marquesa de Samaranch, su más íntima amiga, a quien vistió desde su boda en 1955.

Fue pionero en lanzar al mercado perfumes y accesorios.

Su legado fue tan exitoso que en las últimas décadas de su vida se sucedieron los homenajes.

En 1997, con 80 años, se atrevió a presentar sus primeros diseños masculinos, aunque antes había lanzado perfumes.

En 1999 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes y otros muchos galardones. Eso le animó a no retirarse nunca, lanzando colecciones de joyas.

El Museo Reina Sofía le brindó una retrospectiva en 2004 en la que sus modelos se dispusieron junto a fotografías que evocaban la época en la que fueron creados.

En el mismo año 2004 le dieron la Aguja de Oro y logró el encargo más importante de su vida: el vestido de novia de la futura Reina Letizia.

El vestido, con cuello corola (tipo chimenea) y bordado en flores de lis, fue un éxito de crítica y público.

Pertegaz siempre agradeció este encargo a la Casa Real y se mostró muy orgulloso de él.

Después siguió en su taller de la Diagonal, prácticamente hasta su muerte.

Manuel Pertegaz se lamentaba de que en todas las entrevistas le preguntaran:

· Por qué rechazó la oferta de la casa Dior en 1957, para suceder al diseñador, dejando vía libre a un jovencísimo Yves Saint Laurent.

· Qué sintió cuando desde Casa Real le propusieron crear el vestido de doña Letizia para su boda con el Príncipe Felipe.

Pertegaz ha dejado una obra exquisita a la altura de otros grandes de la moda como Balenciaga o Dior.

Esta exposición es la continuación natural de una primera exposición dedicada a Jesús del pozo en 2016, realizada por la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid para resaltar la importancia de la moda como una de las industrias culturales más importantes de nuestro país.

 

La retrospectiva consta de una sala principal que da la bienvenida al visitante con piezas icónicas y representativas de su carrera, una primera y segunda planta donde conviven prendas de alta costura con otras de pret-a-porter en los 70, momento en que versionó con gran habilidad sus creaciones para amoldarse a los nuevos tiempos y a una mujer más universal.

Por último, en la planta tercera se muestra la creatividad del maestro en los trajes de novia, desde el más convencional al más extraordinario.

La muestra es un homenaje a este modisto, uno de los creadores esenciales de la moda española.

Está formada por una amplia selección de piezas cedidas para la ocasión principalmente por Pertegaz Studio, pero también por coleccionistas privados y por instituciones como el Museo del Traje CIPE o el Centro de Documentación y Museo Textil de Terrassa.

Información obtenida de la web Fundación Canal de Isabel II y de otras páginas que hacen referencia a Pertegaz.


Galería de Cristal – Edificio de Comunicaciones o Palacio de Cibeles – Madrid

Galería de Cristal

Se encuentra en el Palacio de Cibeles, antigua sede de correos que se denominó también como Palacio de Comunicaciones.

En la actualidad es la sede del Excelentísimo Ayuntamiento de Madrid.

Tiene acceso por la  Calle de Montalbán, 1 y por la Calle de Alcalá

Puede visitarse libremente los domingos y festivos de 10 h a 18 h

Este lugar formó parte del entorno del Palacio Real del Buen Retiro en el siglo VII, y en el siglo XIX albergó un jardín de recreo.   Se incorporó definitivamente como pasaje y patio de descarga del Palacio de Comunicaciones (1904 – 1919), proyectado por los arquitectos Palacios y Otamendi.

En la actualidad, tras haber sufrido diversas alteraciones, restaurado y rehabilitado, constituye un elemento esencial de la nueva sede del Ayuntamiento de Madrid.

Una gran bóveda acristalada de geometría irregular cobija los más de 2.300 metros de este nuevo lugar de representación, de celebración y encuentro para los ciudadanos bajo el cielo de Madrid.

IMG_20170611_125755
IMG_20170611_125204
IMG_20170611_125359
IMG_20170611_125551
IMG_20170611_125234
IMG_20170611_130436
IMG_20170611_130456

Memoria de Licenciatura sobre la Iglesia de San Cayetano de Madrid

MEMORIA DE LICENCIATURA SOBRE

LA IGLESIA DE SAN CAYETANO DE MADRID


En 1982 elegí el tema de mi Memoria de Licenciatura. Soy madrileña y quería investigar un edificio de mi ciudad, así que elegí la iglesia de San Cayetano del barrio de Embajadores, en el que nací y pasé mi infancia.

La investigación duró 3 interesantes años en los que consulté en casi todos los archivos de Madrid, desde el Archivo Histórico Nacional al Archivo de la Casa de Alba.

En este tiempo pude manejar documentos eclesiásticos, municipales y de diferentes monarcas. Uno de los detalles que siempre recuerdo es que los reyes de los siglos XVII y XVIII no firmaban con su nombre, sino “yo el Rey”, mientras que nuestros monarcas actuales firman Juan Carlos R y Felipe R.

Durante estos 3 años hubo muchos momentos difíciles, ya que en el archivo Diocesano me prohibieron hacer fotocopias de unos planos, porque uno de los sacerdotes estaba preparando un libro sobre planos inéditos.

La iglesia de San Cayetano desgraciadamente fue quemada durante la Guerra Civil, quedando solo intacta la fachada, por lo que tuve que recurrir a las escasas publicaciones que había sobre ella para describirla. Aquí fui consciente de lo frecuente que es copiar lo que han escrito autores anteriores, en lugar de investigar.

Los historiadores del arte sabemos que el tema de representación más frecuente en las pechinas de las iglesias es el Tetramorfos, los cuatro evangelistas, San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan. El primer autor que escribió sobre la iglesia dijo que en las pechinas de San Cayetano estaba pintado el Tetramorfos y los siguientes autores mantuvieron este error.

En mis investigaciones descubrí que en las pechinas de San Cayetano estaban representados los dos santos y los dos beatos de los Clérigos Regulares (Teatinos) que la Orden tenía en ese momento. Pero cuando defendí mi investigación me aconsejaron que no hiciera alusión al tema, para evitar conflictos con algunos de los investigadores que habían mantenido el error y estaban ocupando puestos de gran prestigio en ese momento.

La Tesina o Memoria de Licenciatura fue presentada a finales de 1984 en el Tribunal de la Universidad Complutense, presidido por el catedrático D. José María Azcárate. La calificación de mi trabajo fue Sobresaliente por unanimidad y poco después me nombraron Premio Extraordinario de Licenciatura.

Este hecho nunca me abrió ninguna puerta, ni siquiera una beca para ayudarme a hacer la Tesis, sino al contrario, mi CV ha sido visto con recelo, porque una persona con vocación y ganas de investigar puede hacer sombra a quienes están asentados y viven de las rentas.

Durante mi investigación me puse en contacto con los Teatinos, actualmente asentados en Diego de León, junto a la Plaza de San Cayetano.

Mi primer encuentro fue con el padre Francisco Gil, quien nada más conocerme me llevó a la biblioteca de la Orden y me ofreció toda la documentación que allí había, mientras él se iba a dar una misa. En ese momento empecé a descubrir que los Teatinos son sacerdotes con gran entrega para ayudar a los demás.

Frente a las trabas y problemas que tuve en el Archivo Diocesano o con el párroco de San Cayetano, los Teatinos siempre me ayudaron y facilitaron todo tipo de documentación.

Después de presentar la Tesina, en el verano de 1985, los Teatinos me invitaron a pasar un mes en San Andrea della Valle, su casa e iglesia de Roma, para ampliar la investigación. Allí consulté los legajos y documentos de la época de construcción de la iglesia, descubriendo que los planos de la misma nunca vinieron de Roma como afirmaban muchos investigadores españoles.

El padre Mas y el anciano padre Andreu me ayudaron en todo momento con la documentación del archivo de la Orden y con todo lo que pude necesitar durante mi estancia en Roma.

Poco después me publicaron en su Revista Regnum Dei un artículo de 130 páginas titulado “La Antigua Casa Teatina de Madrid”. Era la primera vez que publicaban una investigación de una seglar. Mi Tesina hasta ese momento solo estaba publicada en microfichas por el Ministerio de Cultura de España.

Los Teatinos, cuando volví a España, me encomendaron la misión de traer una importante documentación de la que desconocía su contenido e interés: la documentación de Canonización de J. M. Tomassi, uno de los dos beatos de la Orden, que estaba representado en la pechinas de la iglesia de San Cayetano.

Agradecimientos a:

D. Fernando Olaguer-Feliú, Director de mi Tesina.

Padre Francisco Gil y toda la Orden Teatina.

Mis padres, que siempre me apoyaron.

Eduardo, mi marido y pareja desde 1981, que me apoyó y ayudó durante toda la investigación.