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La Epifania, Adoracion de los Reyes Magos

María Teresa García Pardo

Doctora en Historia del Arte

LA EPIFANÍA, ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS

 

La RAE proporciona dos definiciones sobre el término Epifanía. La primera se refiere a ella como una manifestación, aparición o revelación; y la segunda es la festividad que celebra la Iglesia católica el día 6 de enero, en conmemoración de la adoración de los Reyes Magos.

En el Génesis, Dios prometió a Adán y Eva que nacería un libertador que redimiría a la humanidad y los profetas anunciaron su nacimiento con detalle.

 

NATIVIDAD. ADORACIÓN DE SU MADRE Y LOS ÁNGELES

Durante el Reinado de Herodes El Grande, María y José tuvieron que acatar la orden del emperador Augusto que decía que todos los súbditos del Imperio romano debían inscribirse en el pueblo de donde cada uno era originario.

Para cumplir este mandato María y José fueron a Belén, teniendo que alojarse en un establo debido a su pobreza. Allí tuvo lugar el nacimiento de Jesús.

La Natividad fue representada de forma diversa por la tradición bizantina y la occidental.

En Bizancio la Virgen aparece recostada, agotada por los esfuerzos del alumbramiento, y asistida por comadronas.

A partir del siglo XV la escena se convirtió en una Adoración del Niño Jesús, en la que la Madre figura arrodillada, orando ante el recién nacido que irradia luz y puede estar acompañada por ángeles.

Santo Domingo de Guzmán nació en Caleruega, Burgos, en 1170, y murió en el convento de Bolonia, donde sus restos permanecen sepultados en 1221. En 1234, su gran amigo y admirador, el Papa Gregorio IX, le canonizó.

En 1216 fundó la Orden de Frailes Predicadores, conocida en su honor como Dominicos. Visten un hábito blanco, como una vida que empieza, que se cubre con capa negra como la muerte, así la vida con sus promesas y la muerte con sus abismos van de la mano.

Fra Angélico, en esta Natividad del convento de San Marcos, pinta al Niño Jesús en el centro compositivo con el nimbo crucífero, como símbolo del martirio de su muerte, entre la Virgen y San José. También aparecen adorando a Jesús Santo Domingo de Guzmán, y Santa Margarita de Hungría, una de las primeras religiosas de la Orden. Ambos santos nacieron en el siglo XIII.

Florencia 2018 - Museo de San Marcos - Celdas - Natividad con Dominico - Fra Angelico - c. 1439-44

MUSEO DE SAN MARCOS, FLORENCIA. CELDAS.

NATIVIDAD. FRA ANGÉLICO. C. 1439-44


ADORACIÓN DE LOS PASTORES,
EL PUEBLO JUDÍO

 

Un ángel se apareció a los pastores para comunicarles que había nacido Jesús, el rey de los judíos. Ante lo sucedido se asustaron, pero el ángel les tranquilizó.

Florencia 2018 - Iglesia de la Santisima Trinidad - La adoración de los Pastores - Ghirlandaio - 1485

IGLESIA DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD, FLORENCIA.

LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES. GHIRLANDAIO. C. 1485


Les dijo que acababa de nacer el Salvador y que le encontrarían en un pesebre envuelto en pañales. Los pastores fueron a Belén para adorar al Niño y ofrecerle unos presentes, después volvieron y lo contaron.

En este tema hay dos iconografías: La Anunciación a los pastores y la Adoración del Niño, que puede estar desnudo o fajado.

Suelen ser 2 ó 3 pastores, incorporándose unas pastoras a partir del siglo XVII, ofreciendo humildes presentes: un cordero, un cayado, etc. En general es una escena nocturna, aunque en esta pintura es diurna.

El Concilio de Trento la hizo más austera, incorporando en algunas ocasiones la figura del buen pastor y recuperando la solemnidad de los ángeles músicos.

Georges de La Tour en la adoración del Louvre (1644) presenta una imagen intimista. José porta una vela que iluminan a María y al Niño, que duerme fajado sobre paja irradiando luz.

L'adoration_des_bergers_(La_Tour)

MUSEO DEL LOUVRE, PARÍS. LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES. 1644. GEORGES DE LA TOUR

ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS, UNIVERSALIDAD

Los Reyes Magos interpretaron la aparición de una estrella en Oriente como el anuncio del nacimiento del libertador de Israel y decidieron seguirla para rendirle homenaje.

En Jerusalén preguntaron donde se encontraba el rey de los judíos que acababa de nacer, lo que causó gran preocupación al rey Herodes, quien les pidió que cuando encontraran al Niño se lo comunicaran.

Dios en sueños les ordenó que no volvieran a Herodes. Guiados por la estrella encontraron a Jesús y le entregaron oro como rey, incienso como Dios y mirra como hombre.

Le ofrecen oro porque es el rey de los judíos. Incienso porque es el Hijo de Dios y mirra, que es un aceite esencial que se utiliza en perfumería y medicina natural, en alusión a la terrible pasión que va a sufrir como hombre, recordando desde su nacimiento que su misión es salvar a la Humanidad del Pecado Original cometido por Adán y Eva.

En la biblia se habla de los magos venidos de Oriente, pero no se especifica su número, por lo tanto su representación variaba mucho. En el Románico es frecuente encontrar solo uno.

En el siglo XII se decidió establecer el número de 3 reyes magos:

·        Se identifican con los 3 continentes conocidos: Europa, Asia y África,

·        Con las 3 personas de la Trinidad,  

·        Con las tres edades del hombre (joven, maduro y anciano).

De esta manera queda patente que el ser humano debe adorar a Dios a los largo de toda su vida: en la juventud, la madurez y la tercera edad. Melchor es el mago de mayor edad, Gaspar representa la madurez y Baltasar la juventud.

Con el descubrimiento de nuevos continentes y nuevas razas este concepto de universalidad parecía que sólo afectaba al hombre blanco, de este modo se decidió incluir a un rey de otra raza.

El rey negro aparecerá  a finales del siglo XV y principios del XVI para simbolizar que el hombre en todas sus edades y en todas sus razas debe adorar a Dios.

La Adoración de los Magos - Giotto - Capilla Scrovegni - Padua - c. 1302-05

CAPILLA SCROVEGNI, PADUA. LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS. C. 1302-05. GIOTTO

 

Florencia 2018 - Museo de San Marcos - Epifania - Celda de Cosme el viejo - Fra Angelico - c. 1450

MUSEO DE SAN MARCOS, FLORENCIA EPIFANÍA. CELDA DE COSME DE MEDICI.

FRA ANGÉLICO. C. 1450

Hasta ese momento los 3 magos eran blancos, como puede apreciarse en las pinturas del románico y el gótico, e incluso en el mapa de Juan de la Cosa de 1500, que se conserva en el Museo Naval de Madrid.

Evidentemente, si los Magos vienen de Oriente no puede haber uno de color negro, pero lo que se pretende es dar un concepto de universalidad al tema.

De este modo queda patente que todos los seres humanos, en cualquiera de sus edades, y de cualquier raza y color deben adorar a Dios para alcanzar la salvación de su alma.

MNAC.Barcelona_-_Romànic.Fontal_d'Avià

FRONTAL DEL ALTAR DE SANTA MARIA DE AVIA, C. 1200. ANONIMO. BARCELONA

El frontal de altar de la Iglesia de Santa María de Aviá, en la provincia de Barcelona (España), actualmente se expone en el MNAC (Museo Nacional de Arte de Cataluña), siendo sustituido en la iglesia por una réplica. Su datación está en torno al año 1200. ​

Está pintado sobre madera de ébano con temple. Se divide en cinco registros, ocupando el centro compositivo la Virgen y el Niño. El resto de las escenas representan: la Anunciación, la Visitación, la Natividad, la Epifanía y la presentación de Jesús en el templo.

frontal de altar de Avia c. 1200

DETALLE DE LOS REYES MAGOS. FRONTAL DEL ALTAR DE SANTA MARIA DE AVIA, C. 1200.

ANONIMO. BARCELONA

Velázquez - Adoración de los Reyes - Museo del Prado -1619

MUSEO DEL PRADO, MADRID. ADORACIÓN DE LOS MAGOS. 1620. VELÁZQUEZ

La iconografía de la Epifanía fue tomada del arte bizantino, donde se sitúa a la Virgen en majestad, sentada en un trono, presentando a Jesús a los Magos, que avanzan en procesión hasta él.

Epifanía, significa manifestación de una cosa. En ella los Magos se arrodillan ante el Niño, entregan sus ofrendas o besan su pie y portan bandejas y valiosos objetos de orfebrería.

En muchas obras de arte se representa el tema de la Epifanía, pero una de las más famosas es el cortejo de los Reyes Magos del palacio Medici-Riccardi, Florencia.

Todos los años se celebraba en Florencia el cortejo de los Reyes Magos, un desfile festivo en el que participaba toda la ciudad. En su preparación se invertían meses y servía para ilusionar al pueblo, compensándole de su duro trabajo diario.

Benozzo Gozzoli pintó al fresco entre 1459-61 para la capilla del palacio Médici-Riccardi este tema, en el que aparecen los miembros de la familia Medici y otros personajes principales de la Florencia del momento:

·        El autorretrato discreto en un plano medio del pintor, Benozzo Gozzoli, recordando que estamos en el Renacimiento, época en la que se recupera el antropocentrismo de la cultura griega y en la que volvemos a identificar al autor con su obra y además el artista se incluye en la misma.

·        Cosme de Medici a lomos de un asno, al igual que Jesús entró triunfante en Jerusalén en un asno,

·        Su hijo y sucesor, Piero de Médici, a su lado como padre del gran Lorenzo el Magnífico,

·        El jovencísimo Lorenzo el Magnífico (1-1-1449/8-4-1492) que contaba unos 12 años, es el protagonista principal como siguiente dirigente de la familia Médici. Aparece en un bellísimo e idealizado retrato ecuestre, como corresponde a la vuelta a la belleza ideal del mundo clásico en el Renacimiento.

Esta pequeña capilla es el Santa Santorum del palacio Medici, donde la familia rezaba en la intimidad.

Florencia 2018 - Palacio Medici Riccardi - Capilla de los Reyes Magos - Benozzo Gozzoli - 1459-61

PALACIO MEDICI-RICCARDI, FLORENCIA. CAPILLA DE LOS REYES MAGOS

(COSME Y PIERO DE MEDICI. AUTORRETRATO DE GOZZOLI). 1459-61. BENOZZO GOZZOLI

Florencia 2018 - Palacio Medici Riccardi - Capilla de los Reyes Magos (Cosme y Piero de Medici. Autorretrato de Gozzoli) - Benozzo Gozzoli - 1459-61

DETALLES DEL FRESCO PRINCIPAL

Florencia 2018 - Palacio Medici Riccardi - Capilla de los Reyes Magos (Lorenzo el Magnífico) - Benozzo Gozzoli - 1459-61

PALACIO MEDICI-RICCARDI, FLORENCIA

CAPILLA DE LOS REYES MAGOS (LORENZO EL MAGNÍFICO). 1459-61. BENOZZO GOZZOLI

DÉCIMOS DE LOTERÍA

La Sociedad Estatal de Loterías y Apuestas del Estado tiene por costumbre decorar los décimos de Navidad y “el Niño” con obras relativas a la temática tratada en este artículo.

La Adoración de los Reyes Magos - Siglos XIII-XIV - Capilla de San Martiín - Catedral Vieja de Salamanca

CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA. CAPILLA DE SAN MARTIN. 

LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS – SIGLOS XIII-XIV

NAVIDAD - Adoracion de los pastores - decimo - 2017-12-22

MUSEO NACIONAL DEL PRADO. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO. OLEO c. 1650.

ADORACIÓN DE LOS PASTORES

2020-12-22---decimo---adoración-de-los-magos---El-Bosco

MUSEO NACIONAL DEL PRADO. EL BOSCO. OLEO SOBRE TABLA. 1485-1500

LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS. TABLA CENTRAL DEL TRIPTICO

AGRADECIMIENTOS

Todas las fotografías de Florencia han sido tomadas por mi marido, D. Eduardo Benito Sobrino, en el viaje cultural realizado en septiembre de 2018.

Agradecemos el resto de las fotografías a: es.wikipedia.org

NOTA:

La documentación ha sido elaborada para mis clases y viajes el 3 de enero de 2019 y revisada el 6 de enero de 2021.

Descargar el pdf o leer en línea aquí


La pintura del Renacimiento Italiano

María Teresa García Pardo

Doctora en Historia del Arte

La Pintura en el Renacimiento Italiano

Este documento fotográfico, sobre la pintura del Renacimiento Italiano, ha sido elaborado para los alumnos de la UNED como complemento a las clases que imparto en el Grado de Historia del Arte y está dedicado a las personas que nos acompañan en los viajes culturales en los que hemos obtenido la casi totalidad de las fotografías que en él se muestran, así como a los visitantes y suscriptores de este blog.

En esta entrada describiré brevemente tres de las obras más importantes del documento, cuyas fotos pueden ser ampliadas haciendo click en ellas.

Dirección y selección: María Teresa García Pardo.

Página web – blog: https://maitearte.wordpress.com

Fotografías: Eduardo Benito. Realizadas en los viajes a Italia entre los años 2012 y 2018. Maquetación y corrección de fotografías.

Agradecimientos: Fotos obtenidas de Wikipedia. Las fotos referentes a pinturas, que no se encuentran en los museos visitados en los viajes culturales, han sido obtenidas de Wikipedia y son de dominio público.

Roma 2017 - Museo Vaticano - La Escuela de Atenas - Rafael - c. 1509-12

Composición del marco original existente en la estancia vaticana donde se encuentra la obra y la foto de la escuela de Atenas de Wikipedia para reproducir la imagen tal y como está en la realidad.

Estancias Vaticanas – La Escuela de Atenas – Rafael – c. 1509-12

Todo dimana Renacimiento: el arco de medio punto, la bóveda de casetones y la perspectiva. Podemos ver las esculturas de Apolo (luz) a la izquierda y Atenea (sabiduría) a la derecha.

El eje compositivo está ocupado por Platón y Aristóteles. Platón porta el Timeo y levanta el dedo hacia el cielo, ya que la sabiduría proviene de ahí.

A su lado Aristóteles sostiene la Ética, y su brazo indica a la Tierra como única fuente de conocimiento.

En el lado izquierdo aparece Sócrates, junto a unos jóvenes entre los que aparece Alejandro. Averroes lleva un turbante blanco.

Heráclito apoya el codo en el suelo. Diógenes aparece tendido sobre la escalinata.

A la derecha, Euclides utiliza el compás y Tolomeo sostiene el globo terráqueo.

Platón tiene los rasgos de Leonardo.

Heráclito los de Miguel Ángel.

Euclides los de Bramante.

Rafael se autorretrata como un joven con gorra negra en el extremo derecho.

La obra artística es entendida como un discurso mental, no sólo manual.

 

En este laborioso documento encontramos a los principales pintores del Renacimiento Italiano:

  • Masaccio (1401-1428),
  • Paolo Uccello (1397-1475)
  • Fra Angélico (1387-1455)
  • Andrea del Castagno (1423-1457)
  • Piero della Francesca (c. 1420-1492)
  • Benozzo Gozzoli (1420-1498)
  • Fra Filippo Lippi (c.1406-1469)
  • Andrea del Verrocchio (1455-1488)
  • Sandro Botticelli (1446-1510)
  • Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
  • Pietro Perugino (1445-1523)
  • Andrea Mantegna (c.1431-1506), cuñado de los Bellini
  • Antonello da Messina (c.1430-1479)
  • Donato Bramante (1444-1514)
  • Leonardo da Vinci (1452-1519)
  • Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
  • Rafael Sanzio (1483-1520)
  • Parmigianino (1503 – 1540)
  • Giulio Romano (c.1499-1546)
  • Andrea del Sarto (Florencia, 1486-1530)
  • Bronzino (1503-1572)
  • Giorgio Vasari (1511-1574)
  • Correggio (1489-1534)

Florencia 2018 - Los Uffizi - Tondo Doni - Miguel Ángel - 1506  

Los Uffizi – Tondo Doni – Miguel Ángel – 1506

Esta pintura circular, de 120 cm., es temple sobre tabla y en primer plano aparece la Sagrada Familia.

Es una composición serpentinata, donde se exalta el volumen escultórico de las figuras y el impactante contraposto de María.

En el centro, a la derecha, aparece San Juan niño con la iconografía de la Cruz, que simboliza el sacramento del Bautismo, ya que sólo a través de él se puede salvar el alma.

Los desnudos del fondo representan el mundo pagano que esperan sumergirse en el Jordán para ser bautizados.

 

Apartado dedicado a La Última Cena:

  • Última cena- Fra Angelico – c. 1450
  • Cenáculo – Andrea del Castagno – c . 1447
  • Cenáculo de Castagno, perspectivas de tamaño
  • Cenacolo di Ognissanti – Ghirlandaio – 1480 – Florencia
  • Cenáculo – Ghirlandaio – 1486 – Museo de San Marcos
  • Cena de Leonardo – Santa Maria delle Grazie
  • La última cena – Giorgio Vasari – c. 1546 – Santa Croce

Milan 2017 - Cena de Leonardo - Santa Maria delle Grazie - Leonardo da Vinci - 1494-98

Cena de Leonardo – Santa Maria delle Grazie – Leonardo da Vinci – 1494-98

La Última Cena es la única pintura mural de Leonardo. Mide 460 cm. x 880 cm. y está realizada con témpera y óleo sobre yeso.

En ella Leonardo plasmó el momento en el que Cristo anunció que uno de sus apóstoles le iba a traicionar, captando diferentes emociones humanas: estupor, ira, miedo, incredulidad, etc.

En la habitación Leonardo situó una larga mesa, en cuyo centro compositivo aparece Cristo con seis apóstoles a cada lado formando grupos de tres en tres.

Judas aparece con la tez oscura, Juan es un joven imberbe y Pedro lleva un cuchillo para defender a Cristo.

Jesús es el centro de todas las líneas de perspectiva. Sus brazos abiertos y su mirada tranquila equilibran la composición.

Leonardo utilizó personas reales como modelos para sus personajes.

Con esta iconografía la cena de Leonardo se convirtió en la pintura de referencia del Renacimiento.